《如何经营一家商业画廊》摘录

“到底什么是画廊呢?”他继续道,“就是一个悬挂艺术品的空间。如果你想要成为一家画廊,那就去找一个空间,然后把艺术品挂到墙上就好了。”

 

与许多小本生意相类似,新开张的画廊都有着相当高的倒闭率。

 

诚然,商业领域没有绝对的规则和模式可套用……

 

翻看大部分的艺术品经营史,可以明显感受到的一点是,艺术商们试图仅靠销售艺术品来谋生的盘算并不十分明智。

 

直到19世纪中期,艺术作品仍然被视作——甚至被艺术商们当作——一件普通的装饰家具,它们会被放在家具店里,与镜子、家具甚至玩具等等一起出售。

 

经营名声在外的艺术家/画商/约瑟夫·杜维恩/杜维恩出生于英格兰的赫尔市,在他的努力促成之下,他的家族生意逐渐囊括了一系列的画作买卖。

 

杜维恩/那就是他们的钱大可买到任何他们所需要的东西,但这些东西中唯有艺术品的价值是经久不衰的。

 

安博斯·佛拉(1866-1939)和丹尼尔·亨利·卡思维勒交换了当时艺术先锋们的部分杰作,这些艺术先锋包括乔治·勃拉克、保罗·塞尚、安德烈·德兰、胡安·格里斯、费尔南德·莱热和巴勃罗·毕加索。

 

但除了赚钱以外,他(安伯斯·佛拉)还出版了塞尚、埃德加·德加和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的个人传记,所以不可否认他终究是独具慧眼的艺术商。

 

贝克曼/但她在开办画廊时确实怀有两个明确的目标:提高新兴艺术家的公认度以及让更多的人愿意为艺术买单。

 

因为某种层面上来说,艺术市场跟其他奢侈品市场并无两样,它的起伏兴衰和人们对经济的信心紧密相连。

 

大多数艺术商会尽其所能地窄化他们的经营类目,因为在许多人的印象中,一位杰出的艺术商必定是他所代理的艺术品领域内的行家。

 

一般情况下,所有机构的宗旨都是在说他们要如何满足客户的需求。

 

在画廊品牌推广这方面,最为重要的“要求”就是确保其品牌推广的内容不夹杂任何含糊其辞的成分,如此便可以较为顺利地在扩大品牌影响力的同时又避免使公众产生不必要的误解。

 

就如一件在初级市场表现良好的作品总是会倾向于具有在二级市场表现的良好潜力。

 

因为许多新兴的画商们为了取悦公众,博得名声,往往会在他们宣传性的展览上高声喝彩,大笔投入,从而这类最终招致破产倒闭的事例也并不鲜见。

 

开幕酒会/酒会的另一目的也在于能为参观者营造出一种节日的欢乐气氛,以便促进销售。

 

开幕酒会/有时,当地警方会指控艺术商在没有证件或许可的情况下向公众提供酒精饮料,从而对其进行罚款或警告。

 

不可售的作品在价格单上一般会标记为“NFS”。

 

使用一个较大的红点标记在展览上已售出的作品的旁边;而若是标注半个红点(有些地方的做法是同样使用一个点,只是采用的颜色不一样)的话,则表示该作品已被某位客户预定。……/也有用SOLD(已售)的。

 

在社会关系中,信任是保障利益双方达到共赢的最重要的因素。

 

然而整个行业内之所以普遍回避签订代理合同,是因为他们更希望以一种更轻松的合作方式将合作可持续发展下去。

 

最后,与寄售协议一样,甚至有过之而无不及的是,代理合同同样需要由律师起草,或者至少要由律师审核才可确保其符合法律规定,同时也符合你自己的利益。

 

事实上,艺术品的价格是否存在虚高情况,稍有一定经验的收藏者一眼就能看出来。

 

一定要记住,但凡是自由市场都会出现跌宕起伏的状况。

 

因为拍卖结果常常会对公众造成很大的影响,但有时这种结果又与该件拍品的创作质量、状况及其出处无甚关联。 ​​​​

 

优先购买权/作为首次出售作品给其客户时的条件。尽管这种做法尚存争议,但实际上,大部分我所认识的艺术商都是为了保护艺术家的利益才选择如此操作的。

 

所有权结构:是否需要将利润重新投入业务运营/个人在业务经营中获取现金的需求。

 

美国/《统一商法典》/总的来说,就是对于任何超过500美元额度的交易,大部分州都要求签订一份纸质协议。……www.law.cornell.edu/ucc/ucc.table.html

 

部分艺术商并不倾向于与在世艺术家合作,这不仅是因为当代艺术品交易风险很大,而且需要同时令艺术家与收藏者两方都满意也是件比较困难的事。

 

这是因为,在多个经济人的手中,每一次艺术品的转手,都有一份佣金会被加到其最终购买价里。所以,一位尽责的经纪人会把这种性质的成交次数控制到最低。

 

将与许多个性强硬的甚至是异质的人群打交道,保护自己不被一些善辩好争的人伤害的唯一方法就是使用白纸黑字来进行交涉,写得越清楚越好。

 

佣金/1.百分比模式;2.净价模式;3.利润分配模式。

 

大部分影响作品定价的因素(如出处、状况、稀有程度与最近销售情况)都可以通过详细调查得到,但这个价格标准应同时包括你个人主观上的度量,比如质量,以及你本人对于该件作品的看法和喜好程度。比如,若是你本人完全拥有这件作品,那么你完全有权拒绝以任何你不接受的价格出售作品。

 

大部分在初级艺术市场当中奏效的推广策略在二级市场当中也同样适用。

 

我觉得(在艺术商这方面)自己是有责任以恰当的价格卖出适合质量的作品的。

 

运营一家画廊将很大程度上取决于你心目中的期许和选择,以及艺术市场的行情、现状。

 

启动资金/至少覆盖头三个月所需的支出……建议启动资金至少能覆盖头一年的支出,即便是在市场强劲的情况下。

 

行业经验告诉我们,一家新画廊没有三到五年的投入是很难开始真正盈利的。

 

行业类别/大部分艺术商只会简单地被归纳到“零售业”的范畴里。

 

在这方面,就我个人而言,则会着重强调人们无法通过教育途径成为一名艺术商这一事实,也可能会举例说明那些成功的艺术商在经营画廊前的从业经历。

 

所以在欣赏与购买艺术品时,他们希望其过程能尽可能地愉悦且没有压力。

 

画廊高度/对于屋顶的高度标准通常为十二英尺及以上。《如何经营一家商业画廊》 ps:12英尺=3.6576米。 ​​​​

 

(由白色与灰色或是少量蓝色所带来的)冷酷的感觉,十分适合于先锋性质的规划,而(由白色与红色或是少量黄色带来的)温暖的感觉则会让画廊更着重于展出平易近人的作品。《如何经营一家商业画廊》 ps:以上确实为主流,不过随着策展人对空间的要求提高,很多展览早已不局限于此,拍卖行更甚。

 

对于大部分艺术展而言,在展区空间均匀地打光足以打消这些(热点,反光等)顾虑,并能表现出更为坦率以及艺术品更为尊重的态度。打造均匀的,扩散性的、阴影面积最小化的画廊照明效果的诀窍在于尽可能减少照明器材种类,同时增加器材的数量,并控制好它们与墙面的距离。

 

因为白炽灯是通过热量发光的,所以其灯泡的CRI指数几乎都为100,但色温则不尽相同。

 

大部分画廊的地板需要承受高频率的人流走动,这也就是为什么混凝土或是环氧树脂的地板涂层十分受当代画廊欢迎的原因。

 

租金/无论你选择将画廊建在哪里,都需要想办法最小化租金开销。

 

已成功的实例/在纽约,许多成功的画廊都采用了相同的策略,那就是将画廊开在你本人居住的场所。

 

通常要求其框架可以再次拆装,而且只能使用耐用材料制作,这也就意味着材料内不得含有酸类或木质素。

 

对于纸质的精细艺术品而言,所有安装选项中最受欢迎的是“保护安装”或“铰链安装”,也就算沿着艺术品上方的边缘安排一排很小的,不含酸类的铰链(通常由人称为“kozo”的日本纸制成),这样的话,艺术品便可直接沿着安装板悬挂起来,减少了艺术品与其他物质地位接触(特别是粘合剂)。

 

入“干式安装”“湿式安装”或“喷洒安装”(也就是将艺术品的整个背面涂满黏合剂然后永久性地黏合起来)——一旦完工,都不可逆的。

 

博物馆保管员通常推荐使用淀粉类黏合剂,因为这类黏合剂黏度强,也不会随时间而变色,并且是可逆的。家用胶水也不会变色,但却会随着时间流逝而变得越来越不可逆。不推荐使用橡胶胶水或动物类胶水(黏液)。

 

最后,垫板以及其他框架内所有会与艺术品发生接触的材料都不得含有酸类物质。

 

此外,我还建议你在装框时应让艺术品与玻璃隔开一定距离以确保空气流动以及未来可能出现的移动。

 

传统的玻璃板材料是透明玻璃,其好处在于廉价、完全透明、无失真与折射而且抗刮伤,而不足之处则在于比丙烯酸要重,易碎、不防紫外线,而且很容易反光。

 

现在同样还有一种“防反光玻璃”,站在它跟前,肉眼几乎无法识别出来,但正如你所能猜想到的,它们的价格也非常昂贵。这类防反光玻璃材料的品牌主要有Den Glass和Image Perfect。

 

有机玻璃/亚克力/便是紫外线能轻易穿透过去。……因为紫外线照射会造成艺术品严重褪色,所以这类(防紫外线玻璃,有机玻璃)产品越来越受到公众欢迎。

 

有机玻璃/……要考虑到的最后一点就是静电,相较于普通玻璃来说,这是个大问题,因为会导致灰尘吸附,且更有甚者,有时这还会让框架内的艺术品被吸附过来。

 

关于画廊组织构架/小型画廊,1~5名员工;中型,6~11名;大型,12名以上。

 

会计员:许多中小型画廊招聘兼职或自由的会计员从事相关工作,因为画廊的销售量与其他类型的普通商品没法比。

 

不过,如果此人最终离职了,你不一定还能再招到一名愿意做同样工作的人,那么此时你就需要再次对所招聘的岗位进行职责定义。保持岗位职责的灵活性可以让你更好地安排支付给员工作为工资的预算。

 

由于商业画廊的员工规模通常较小,因此员工在职责上出现重叠的现象会很常见。

 

艺术品并不是人们在日常生活中因一时冲动而消费的普通商品。

 

出生、爱与死亡。

 

对于任何一个对专业背景有所要求的领域来说,非专业人士一般都要付出相当高昂的代价。

 

毕竟艺术家的专长是创作而不是修复。所以此时,听从艺术家的建议可能不是非常恰当。

 

在修补绘画的时候,最直截了当的方法是遮盖法,不过就算是25分硬币那么大小的地方,想在颜色、光泽和纹理等方面都跟原作一摸一样几乎也是不可能的任务。

 

因为底线是不能丢失其原本的质地,因为那才是艺术作品的本质。

 

尤其在这个行业(修复行业),更新换代日新月异,总有很多新奇的材料层出不穷,他们不可能之前都有所接触。

 

律师们通常会希望能把合同制定成跟针对某类普通物品相类似的合同,这在艺术圈也是犯忌的。

 

大多数艺术展的最后申请期限是活动举行前九个月。

 

利斯特通常只接受开办时间不超过5年,且代理的艺术家年龄不超过40岁的画廊的申请。

 

而其他博览会仅申请就可以收取高达450美元的费用。

 

你应当知道撤展是艺术品可能随时被损坏的环节。因此,你必须要让自己有足够的时间去进行撤除。

 

其实,你如何找到艺术家并不重要,只要寻找到的他们能够很好地匹配你,并完成使命即可。

 

更重要的是,在我个人经验中,没有人会比艺术家群体更能够理解某一位艺术家在做的事情。

 

最后,艺术家应该与自己喜欢的画廊合作。你也不希望自己的艺术家对你的画廊有额外的念想。

 

由于艺术家自荐信往往是最不可能找到合适的艺术家单位途径,多数艺术商是不会优先选择这种途径。

 

将这个事实公布在网站上。这也许无法终止那些自荐信,但至少可以避免浪费那些首先查验回复的艺术家的时间和金钱。

 

因此,代理那些希望在画廊展示作品的艺术家有一个明星优势,就是其合作单位持续性能使艺术家停止寻找画廊从而将所有精力集中投入在创作上。

 

因为在即将合作的艺术家展开首次交谈时,你的代理策略会占很大的比重,从艺术家和艺术商的角度来考虑代理单位优势和劣势,是个不错的主意。

 

但由于许多评论家即使对作品非常感兴趣,也要等到该艺术家开展第二次或第三次展览时才提供评论,因而定期的展览更有利于艺术家作品得到及时的评论反馈。

 

接下来就是销售了,商业画廊的存在就是为艺术家的作品开拓市场。

 

就是在早期就告诉艺术商,如果出现合作不顺利的情况,欢迎随时提出。

 

从精心策划如何使个展在马上举行的机构中寻找其他销售机会等,学会等待,直到你的收藏家意识到你对某个艺术家的判断是正确的,你的策划才算成功。

 

……,艺术界就会帮助你兑现对艺术家的承诺。

 

但是除非你已经做好一切准备来建立忠诚的合作关系,否则一旦艺术家开始畅销,他可能会觉得这全是他自身的功劳。

 

即使是世界上最有天分的艺术商也不得不多次承认,他们曾经对某个艺术家的判断是错误的,他们只是简单地无法售出她/他的作品,这种情况最终只会怪在艺术商的头上。

 

有时代理一直被认为与不幸婚姻的所有特点相似。在合作多年后发现,双方再也无法忍受彼此,这就是最不幸的事情。

 

第八段:寄售通知(画廊必须明确向公众表明它并没有该艺术品的所有权,在某些司法管辖区域,要求必须张贴该内容通知。)《如何经营一家商业画廊》ps:美国区域 ​​​​

 

如果你宁愿艺术家不参与布展,就应该在展览之前与艺术家商讨好这个安排。

 

你作为艺术商的荣誉也建立在你能够确保代理的作品定价如实地反映了其市场价值的基础上。

 

你可能会发现有些没有多少销售经验的艺术家提出的期望定价大多是根据其他画廊的作品所计算的,而没有考虑其他艺术家本身在市场中的地位。

 

终止代理/站在中立的角度来进行这最后一次谈话。邀请艺术家出来吃午饭或喝咖啡,不要在画廊或艺术家的工作室宣布自己的终止决定。

 

就我个人而言,我发现同艺术家合作是整个企业经营中最有趣的一部分,我对这个环节的评价极高,其中的乐趣甚至无法用言语来形容。

 

艺术史研究的历史进程与艺术赞助人有着千丝万缕的联系。一般来说,高调的收藏家也会在很大程度上影响人们对艺术品的鉴赏。

 

在任何生意中,陌生电访都是最不容易获得新顾客的方式。

 

《莎翁情史》“请小心行使我的名义赐予你的权力,否则你将会失去它。”

 

尽量准时向他们提供他们所需要的东西,因为媒体朋友们常常都面临着极高的交稿压力。

 

发票/建议在票面上加入“备注”一栏,以便在其中描述任何你想记录下来但却不太常见的条款或说明。

 

作品著作权属于创作者,不可转让。

 

如果艺术商有自己的观点并且能够将自己的观点传达给来画廊参观的人的话,自然会有相当多的人为他的观点买账。

 

“真正的艺术家从来不会自己卖作品,除非没有画廊愿意与之合作。……”


文字摘录自:《如何经营一家商业画廊》 ,ISBN: 9787558016707。

图文无关;读书札记摘录,未校队是否与原文完全相符,仅供参考。