[memo]画框如何影响艺术效果

艺术在哪里结束,世界从哪里开始

 

想象你最喜欢的一幅画,你闭着眼睛都可以描述出来的那幅。下载试着回忆一下,它被装裱在什么样的画框里?是被一大片雕刻的金叶环绕呢,还是只有简单的乌木镶边,还是什么都没有?我出十块钱,我敢赌你什么都记不起来。——菲儿·道斯特(Phil Daoust),记者。

 

一家美术馆曾经大胆地组织过一场画框展。展出中只有几张画,其他都是画框。如果你认为画框只是一块保护画作的木头而已,那么这场展览可能会改变你的看法。

 

画框的功能远不止保护画作这类实用目的。你有没有注意到,透过窗户看的话,坏天气看起来会更糟?同理,画框也会影响你对框中画作的认识。它们可以强化你的视觉体验。曾经写过《定义边缘》(Defining Edges)的威廉·贝利(William Bailey)也是制作画框的专家,他这么说:“画框是观众和画作之间的调解人。”没有画框,你可以会忽略作品中精巧的色彩平衡和微妙的细节。大多数画家都把画框看作作品的一部分。凡·高曾经说:“没有画框的画,好比没有躯体的灵魂。”

 

画框尤其有趣的一点是,它们定义了艺术在哪里结束,而真实世界从哪里开始。这一精妙的见解引发了激烈的讨论。一些艺术家认为,画框就好比雕像的底座或者剧院的舞台,把画作包围住,以突显画作的独立性。这样的话,你才能瞬间感受到画作异乎寻常的存在。另一些人则认为,画框应该是画作和真实世界的过渡,引导观众的视线自然而然地从墙面转移到画作的想象世界之中。

 

退一步想,你不妨把整座美术馆看成是你整个参观体验的画框。白立方外观洁白无瑕,内里“暗藏”着许多聚光灯,精心挑选的墙漆以及其他手法,可加强展品的视觉效果。意识到这一点,会为你的美术馆之旅增加一个有趣的维度——所谓美术馆的“戏剧效应(theatrics)”。既然任何绘画都要通过幻觉手段才能真正活起来,那你也可自问:现实是在哪里结束,而幻觉又是从哪里开始的?


文字摘录自:《如何参观美术馆》 p.15  ISBN: 9787550284043 ;

图文无关;读书札记摘录,未校队是否与原文完全相符,仅供参考;