[memo]关于大尺寸画作的布展:给凯瑟琳•昆的信

摘取自

马克·罗斯科发送给凯瑟琳·昆的信。 1954年9月25日;

注:凯瑟琳·昆 是一位艺术评论家,兼任芝加哥艺术学会的展览总监。1954年,她提议为罗斯科做一场个人展览。展览日期定位194年10月18日至12月31日。               

 

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尽管我对策展方案进行了极其仔细的研究,但是展厅的现场感以及可能出现的挂画问题都无法凭空想象。我曾多次进行布展,总结出一些普遍性的经验,或许对你有用。当然,这些经验不见得适合此次展览现场。

 

我得绘画一般有着巨大得尺幅、丰盈得色彩,没有装框子。美术馆得展墙通常大得漫无边际。如此一来,绘画便面临着一种危险:在漫无边际得展墙上,绘画有可能变成一片装饰性得区域。这样便歪曲了我作品得意义。我得作品抗拒装饰性,它既表现隐秘性,有表现强度。我得创作,乃是沿着绝对自由得尺度,绝非沿袭僵化得模式标准。有些时候,我碰巧找到化解这个难题得途径——画与画之间距离紧凑,尽量铺满展墙,不要留下多余的空间。当整个展厅弥漫着绘画散发出的感觉,漫无边际的展墙便被击溃了于是,每一幅单独的作品所蕴含的酸楚感和苦痛感,将更加强烈。

 

首先需要确定尺幅最大的绘画的悬挂位置。大尺幅的绘画,观看者第一眼便会注意到,这关涉着最初的观看体验。大尺幅绘画能把最核心的感觉传递给观看者。它是一个索引,引导观看者建立自身与别的作品之间的一种理想关系。

 

绘画的悬挂位置:尽量放低,避免过高,尤其那些大尺幅作品更要如此。甚至需要尽量靠近地面,这是在重现创作大尺幅绘画的过程。最后,对于一些不理想的展墙,同样可以尝试悬挂某些作品。一个有限的空间、一些恰当的作品,仍旧可以有很好的展示效果。

 

当然,相距如此之远,这些全部只是一些推想。我所强调的这些事项,兴许会给您一些灵感或帮助。

 

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以上内容仅供参考,未经校队。

内容来源:《艺术何为》 pp.161~162  ISBN:9787301274378