Peter Doig 彼得•多伊格 生平简介(未完成)

Peter Doig 彼得·多伊格


1959年出生于英国爱丁堡,居住工作于特立尼达和多巴哥的西班牙港。多伊格于1993年获得约翰·莫尔绘画将(John Moores Painting Prize),次年获得特纳将提名。2005年,他的作品在伦敦萨奇画廊的展览“绘画的胜利”(The Triumph of Painting)中展出。2008年,伦敦泰特美术馆联合巴黎现代美术馆研究与展览空间和法兰克福锡恩美术馆为他举办了大型回顾展。另外,他的作品也出现在圣塔菲国际双年展,泰特三年展和威尼斯双年展中。

“我昨晚驱车离开市中心,大概到了乔治街时,看见一群诡异的人,他们衣服半遮半露,仿佛吸了毒一样眩晕迷糊,饥饿缠身,或许只是喝醉了酒,感觉就像摄影机前滚动的电影场景,人们昏沉游走,不知道自己身在何处。” 克里斯·奥菲利(Chris Ofili)2007年采访彼得·多依格时,想起了这种特立尼达之夜的迷幻感。而多伊格的画作《未来之乐》正达到了类似的气氛,作品描绘的是“河岸的黄昏时分,除了天空中的晚霞和水面的反光,画面没有任何光亮,只有阴影和微弱的色彩痕迹”。这两位艺术家都在2000年之后移居到南加勒比海岛,在交谈中,两人对此处气氛和光线的欣赏有了共鸣。

然而,《未来之乐》并直接描绘上述景象。这幅画并非写生作品,甚至也不是照片的临摹,而是源自多依格由一张描绘印度南部的明信片所勾起的对第二故乡的记忆。意识到艺术家儿时曾在特立尼达岛生活,评论人莉莎·特维(Lisa Turvey)指出,这种现成资源同个人回忆的混合已成为多依格离开英国后最显著的创作特征。虽然他经常根据照片和电影截图绘画,但在这幅画里,他在地点上造成了另外一层错位。另外,模糊的视觉效果使画作徘徊于抽象的边缘。表面看来,《未来之乐》是乔治·修拉(Georges Seurat)那种传统意义上的社会景象画,但画作诡异而几近迷幻的特质与后印象派的明媚景色大相径庭。

郊野风景与心里空间的交叠一直是多伊格的中心主题。虽然有些作品也描绘了人群,如《滑雪装》便是取材于报纸上滑雪初学者在日本一座山上的照片,但他最常塑造的还是孤独的人物。他运用多种手法,将颜料涂出纱一般的透明效果,同时采用了不透光的小点。在 构图上,他原先复杂的安排使元素相互重叠,无法实现清晰统一的视野,而这种风格逐渐转变为更简练并具有标志性的设计。然而,他的作品最令人难忘之处还是其中的情绪,忧伤与宁静梦境般的混合,为人物和环境带来了同样微妙的波动。

多依格式极为成功的艺术家,他的作品近年来达到了很高的拍卖价格,这使某些人对于他回到特立尼达岛提出了质疑和批评,指出其中精英旅游的嫌疑,然而,他在这种新环境中仍继续创作并有所超越,轻松打破了前者的谣言。他的艺术来源于过去,但是,正如《未来之乐》的题目所示,却并不安于过去。


文字摘录自:《如何读懂当代艺术:体验21世纪的艺术》p.58, ISBN: 9787508673189。

图文无关;读书札记摘录,未校队是否与原文完全相符,仅供参考。