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玛丽·罗兰珊 的简历

作者：玛丽·吉斯珀特（Marie Gispert）

译者：凯特·戴姆林（Kate Deimling）

“我为什么要画死鱼、洋葱和啤酒杯？女孩漂亮多了。”

玛丽·罗兰珊由一位克里奥尔裔的单身母亲所生，并按照小资产阶级的习俗被抚养长大。然而，她选择献身艺术，于1902年进入塞夫尔制造局（Manufacture de Sèvres）学习瓷器绘画。在继续欣赏和实践装饰艺术的同时，她也学习绘画，并于1904年在巴黎的亨伯特学院（Académie Humbert）上私人课程。在那里，她结识了弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）和乔治·布拉克（Georges Braque），后者将她介绍给了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）及其圈中友人。这位年轻的女性时常出入“洗衣船”（Bateau-Lavoir），并于1907年至1912年间与纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）有过一段恋情（参见其1909年的布面油画作品《阿波利奈尔和他的朋友们。乡村聚会》(Apollinaire et ses amis. Une réunion à la campagne)，现藏于巴黎国家现代艺术博物馆）。

尽管其作品将她置于立体主义的边缘，但她仍定期参加他们的展览。她的作品曾与他们的作品一同在独立沙龙（Salon des Indépendants）展出；1912年，她与“黄金分割”社（Section d’or）在拉博埃蒂画廊（Galerie La Boétie）举办展览，并于同年参与装饰了由杜尚-维庸（Duchamp-Villon）和安德烈·马雷（André Mare）设计的“立体主义之家”（maison cubiste），该项目在秋季沙龙（Salon d’Automne）上亮相。1914年6月，她嫁给了亲法的德国画家奥托·冯·韦特延（Otto von Wätjen），当战争爆发时，她被迫逃往西班牙。在马德里和巴塞罗那辗转期间，她与弗朗西斯·皮卡比亚合作，参与了《391》杂志的工作。在杜塞尔多夫短暂停留后，她于1921年独自返回巴黎。自此，她迎来了一个极为成功的时期。从1913年起，她的作品便由巴黎的艺术品经销商保罗·罗森伯格（Paul Rosenberg）和柏林的阿尔弗雷德·弗莱希特海姆（Alfred Flechtheim）代理，她得以定期办展，作品销量颇丰，并获得了众多创作委托。

两次世界大战之间的人物都曾请洛朗桑为他们绘制肖像，其中包括《戴黑色曼缇亚头纱的古尔戈男爵夫人肖像》（Portrait de la baronne Gourgeaud à la mantille noire，1923年，现藏于巴黎国立现代艺术博物馆）和《香奈儿女士肖像》（Portrait de Mademoiselle Chanel，1923年，现藏于橘园美术馆）。

玛丽·罗兰珊的作品初期曾受到马蒂斯（Matisse）的线条运用和亨利·卢梭（Le Douanier Rousseau）的真诚风格所影响。其后，当她接触到立体主义时，她借鉴了其简化的形式和对轮廓线的摒弃，将扁平化的人物置于一个几乎没有透视的空间中，正如其画作《阿波利奈尔和他的朋友们》所展现的那样。然而，从这幅画开始，她似乎就与该画派团体略有疏远，而她在两次世界大战期间的作品只是证实了这一印象。她的画作主要描绘少女、女性和儿童，的确以一种优雅为标志，这在当时被评论家认为是极具女性气质的，而画家本人对此也并不否认。她运用柔和的粉彩色调和细腻的笔触，提出了一种理想化的女性形象，这与她同时代的雅克琳·马瓦尔（Jacqueline Marval）相似——1908年，她曾与马瓦尔在贝尔特·魏尔（Berthe Weill，1865-1951）的画廊一同举办了自己的首次展览。

然而，这些女性画作并非只是描绘一个永恒的黄金时代，而是1920年代解放女性的特定写照。

她的作品不乏女同性恋的内涵，尤其是在她为妮可·格鲁（Nicole Groult，1887-1967）所作的画中。妮可·格鲁是时装设计师保罗·波烈（Paul Poiret）的妹妹，艺术家在西班牙流亡期间曾与她有过一段亲密关系，这一点可见于作品《鸽子边的女人们。玛丽·罗兰珊与妮可·格鲁》（Femmes à la colombe. Marie Laurencin et Nicole Groult (à la colombe)，1919年，现藏于巴黎国立现代艺术博物馆）。

除了绘画，这位艺术家还涉足版画和装饰艺术。她一生创作了300多幅版画，并为许多书籍绘制插图。1923年，她为佳吉列夫（Diaghilev）俄罗斯芭蕾舞团的《母鹿》（Les Biches）设计了服装和布景，该剧剧本由她的朋友让·科克托（Jean Cocteau）创作。20世纪20年代末，她还为舞台剧完成了其他几个项目。从1933年开始，她还在巴黎十六区的学院任教，该学院由版画大师让·埃米尔·拉布勒尔（Jean Émile Laboureur）创立。然而，她20世纪30年代和40年代的作品有时显得重复。自20世纪90年代以来，人们对她的作品重新产生了兴趣，尤其是在日本取得了成功，日本认为她两次世界大战期间的作品不仅具有女性魅力，而且非常法式。1983年，立科町（Tateshina）建立了一座玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）美术馆。^{（目前已经关闭）}

——玛丽·吉斯佩尔（Marie Gispert），格勒诺布尔大学（Grenoble University）当代艺术史教授，曾任巴黎第一大学先贤祠-索邦（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）教授，作家。

该文本出自安托瓦内特·富克（Antoinette Fouque）、米雷耶·卡勒-格鲁伯（Mireille Calle-Gruber）和贝阿特丽斯·迪迪埃（Béatrice Didier）主编的《世界女性创作者词典》（Le Dictionnaire universel des créatrices），由妇女-安托瓦内特·富克出版社（éditions des femmes-Antoinette Fouque）于2013年出版。

转载自：https://www.alminerech.com/features/10561-marie-laurencin