安妮塔·莉亚/Anita Rée 人物生平简介
《自画像》，1930年，布面油画，66×60.8cm. by Anita Rée
安妮塔·莉亚回顾展
译文：arvin wei.
安妮塔·雷亚是20世纪20年代最为神秘和令人着迷的画家之一。在许多方面上她生活于两个世界之中：在艺术的世界之中，她作为一个独立的女人，徘徊于现代主义与古典绘画之中；作为一个本土的艺术家却拥有着成为国际艺术家的渴望；作为一个汉堡本地长大的新教徒，却有着南美和犹太的血统。安妮塔·雷的作品 (1885-1933年) 也反映了20世纪初现代社会的急剧变化。然而这些作品主要关注于寻找自己的身份，这是高度被关注的话题和自身存在的意义。
在这些流连忘返的激情绘画中，安妮塔·雷亚作为一个外来者，描述了自身与不同血统的人之间的存在。那些私密的女性裸身作品，直至今日仍能触动我们。绅士的肖像，南部风景作为一个向往的地方，具有宗教意味的世俗人物画，或是在了无修饰的沙丘上单独的动物，映照出她那各式各样的绘画主题。这是第一次综合性展览，汇集了大约200多件油画作品，水彩，素描，产品设计等，这些作品中的一部分，至今仍未被人们所清楚。此次展览提供了一个令人惊讶的多方面的艺术角度，涉及从印象派的空气画法，立体派的地中海风景，一直到新客观主义的肖像画。
游观展览
安妮塔·莉亚（1885-1933）已经在一个多世纪中代表了汉堡艺术馆的收藏，但是她从未获得一次个展。这是第一次从多角度以艺术家本身为展览核心的综合性博物馆展，跨越了印象派、地中海风景、直到新客观主义肖像画。
安妮塔·莉亚，1885年诞生于汉堡，是Eduard Israel Rée和Anna Clara的第二个女儿，1904年至1910年间，在Hittfeld，与Arthur Siebelist学习绘画，转而在巴黎，她继续她的学业，在1912年~1913年的冬季，并于1922年到1925年间，在意大利南部的波西塔诺工作。返回汉堡，她通过大量的肖像画和社会委托订单，得到了认可，在艺术世界之中作出了宝贵的桥梁作用。晚年时，她隐居于Sylt岛，在那里，她于1933年的12月份去世。
早期作品
《年轻的中国人》, 约1913年, 布面油画, 75,5 x 60,5 cm. by Anita Rée
1904年，安妮塔·莉亚加入了Arthur Siebelist的绘画学校。据推测，直到1910年，她曾与Arthur Siebelist的其他学生们，绘制了充满光线的印象派绘画，这其中包括Friedrich Ahlers-Hestermann和Franz Nölken。她在艺术上的新发展，是通过画廊，个人收藏，期刊和书籍，她对保罗·塞尚、安德烈·德朗、宝拉·莫德索恩·贝克的作品十分感兴趣。在1912年~1913年的时间里，巴黎冬季的小憩中，对此更愈演愈烈。安妮塔·莉亚曾忙于她自己的现代绘画风格之中：形式与彩色的自由处理，在扁平的画布上，作为空间的渲染。安妮塔·莉亚的相片记录她的魅力和其他，例如一个中国人的肖像和一个黑色皮肤的女孩，是不同种族的外方人肖像。即将步入青春期的孩子着迷于安妮塔·莉亚。她抓住了他们难以处理的动作，钝拙坦率的，直接凝视于他们的内心。通过这样的人物画，安妮塔·莉亚确立了她作为艺术家的身份。她曾被邀请参加展览，她的作品录入收藏之中。她与艺术收藏家和学者建立起了网联，并于1919年成为新成立的汉堡分离派之中的一员。在那时，这成为了她的一个良好的开始。
自画像
早期的自画像从1904年开始，安妮塔·莉亚已经开始直视自己和她的见闻，似乎是在询问：“我是谁？” 遍布她的全部作品，她探索她所拥有的，并且发掘颜色的可能性，形式和构成，以展现她的内心世界。她在她的职业生涯的开始就竭尽全力的精确的构建她自己的“肖像”。正如保罗·塞尚，费尔南·莱热的启发，她越来越集中于形式和颜色本身的价值，并为此付诸实验。安妮塔·莉亚曾关于起源和身份的问题。在众多的自画像中，她强调自己在画面中的异域的容貌。在一幅深色的自画像中《Self-Portrait on Pantelleria/在潘泰莱里亚的自画像》，她将自己的身型与意大利的南部风景想融合。
渴望的地方
三十五岁时，安妮塔·莉亚已在汉堡的艺术界确立了自己的位置，而且也经历了她的首次成功。她曾向南方旅居。一方面，她想拥有大的博物馆和收藏的经验；另一方面，她想为了她的艺术生涯寻找更为多样的风景。1921年的夏季初，安妮塔·莉亚前往Tyrol，在那里她居住在Grins，是一个位于高原村庄，在Lechtal Alps山脚下。在这个阶段的绘画作品中，使人们想起了保罗·塞尚的圣维克多山，她采用棱形的色彩形式，捕捉岩石的块体，峡谷以及山峰。她对生活在这片土地上的居民和建筑物，也产生了浓厚的兴趣，因为这里的建筑与山谷一样拥有着相似的形态，或是仅靠在山谷的山坡上而成。1922年8月，安妮塔·莉亚穿过了山脉，到意大利南部进行旅居。
在Amalfi Coast海岸的波西塔诺渔村，以此为居住地，游历了3年时间。从这里，她前往那不勒斯、罗马、阿西西（Assisi）、弗罗伦萨、以及拉文纳，直到卡拉布里亚（Calabria），西西里岛和泰莱里亚（Pantelleria）。安妮塔·莉亚对于意大利希塔诺的19世纪的浪漫主义绘画是持有不同的观点的。她聚焦于场景的坐落位置，在海洋与山坡之间，在群落的房屋和朦胧轮廓塔楼的立方形体之间，陡峭的楼梯和狭窄的小巷之间，还有那错综复杂的核桃树和橄榄树的枝茎之间。苍白色调经常赋予村落幽灵般的外貌，像是戏剧一样。
《白胡桃树》, 1922–1925年, 布面油画, 71,2 x 80,3 cm. by Anita Rée
熟悉的陌生人
Amalfi Coast海岸是20世纪20年代热门的目的地，尤其是德国的作家和画家热衷于此。安妮塔·莉亚在波西塔诺（Positano）这里结交了新的艺术家伙伴，有Carlo Mense、Richard Seewald。由于她会说流利的意大利语，很容易和当地人相处融洽，她在这里绘制了很多的当地的居民。
她强调她的模特个性，但是也制定了具体的类型，特别是她经常重复使用的雌雄同体的卵形面部结构。《Two Roman Heads/两个罗马人头像》这幅绘画中的夫妇是一个很好的例子，因为它可以阐述安妮塔·莉亚是如何受文艺复兴早期艺术影响的，尤其Piero della Francesca/皮耶罗·德拉弗·朗西斯卡。她引用了他那鲜明的色彩，清晰的轮廓，极致的细节，还有那人物雕塑式的姿势。
1925年11月，安妮塔·莉亚回到了家中。波西塔诺（Positano）这个地方已经开始变的过去拘束她了，还有她个人的经济问题，作为外乡人，她会感受到日益增长的民族主义。1926年1月，她已经能够在汉堡展出她的新作品，赢得了广泛的赞誉，因此也接收到了许多的肖像画订单。虽然几年后，她又一次到波西塔诺旅行，她的意大利经历对她造成了一个持久的影响。
遥远的乐土
安妮塔·莉亚曾着迷于欧洲、非洲、亚洲的古代世界文化，这些大陆的传统图案强烈的吸引了她。在德国汉堡， 加德满都人种学博物馆（Ethnographic Museum）和艺术与设计博物馆（the Museum of Art and Design）为她提供了激励。安妮塔·莉亚与汉堡出生的历史学家Aby Warburg是朋友，并经常使用他的跨学科和跨国界的文化研究图书馆。
大约在1930年，安妮塔·莉亚的兴趣导致了她从事不寻常的工作。在三幅画作中，她合并了神话中的动物、花朵和风景将其成为一个奇妙的世界。在三个衣柜上，她在金色的背景之上绘制了猴子和鹦鹉，这些装饰图案包围了这些元素。摆脱了对自己和艺术的高要求，她可以脱离她自己，同时借鉴她自己的幻想世界，也可借鉴她内心的影像。
尘世的与圣域
安妮塔·莉亚的壁画，不是她的第一件诠释基督教主题的艺术作品。相反，她在十年前就开始绘制有关此主题的作品，在她的素描和油画中。她很少将她的描述，明确地与宗教联系起来，通常在世俗与神圣之间取得平衡。她对基督教图案的兴趣与她对老大师们的鉴赏有关。她特别热衷于麦当娜的形象。在几幅作品中，安妮塔·莉亚引用过圣经故事，如飞往埃及。在《穿蓝色衣服的女人》的画作中，那条小路穿过了现代的都市世界。安妮塔·莉亚曾使用蓝色，那种忧郁的蓝色，代表了信仰与忠诚，不仅用于服装；她还用深蓝色或蔚蓝色的光晕包围着她所绘制的人物。
在大量的图像中，安妮塔·莉亚曾描绘过Bertha，她是Wriedt商人家的女佣，也是安妮塔·莉亚最喜欢的模特之一。在一个巴洛克风格的教堂框架内，她看起来像是一位持有棘手蓟的修女，并作为早期文艺复兴时期风格的一位女性。再一次，尘世与宗教信仰被运用于安妮塔·莉亚的艺术之中。
《穿蓝色衣服的女人》, 约1919年，布面油画，90 x 69 cm.by Anita Rée
先生的肖像画和女士的图像
1926年初，安妮塔·莉亚在意大利的展览在当时引起了轰动。在接下来的那段时间里，她收到了大量的肖像画订单，但她珍视这些订单并完成。安妮塔·莉亚通常描绘男子肖像画，能够反映她们的社会地位和职业。汉堡艺术馆的主任Gustav Pauli和 文学史学家Albert Malte Wagner就是这种情况。书籍和雕塑这些元素代表了其绘制人物的文化和教育修养。在绘画中，安妮塔·莉亚为了她的模特和雕塑据有更加个性化的特征，刻意采用了更富有艺术形式的的视觉效果。虽然安妮塔·莉亚倾向于采用夸张的她的男模特，但是她对待女性模特更为敏感谨慎。她并不描绘如Valerie Alport和Magdalena Scharlach这样的女人，她们是安妮塔·莉亚的朋友和支持者，她们作为具有影响力的艺术家支持者而存在，并非是作为单独的个人而存在。
最后的作品
虽然你她被认可为是一名艺术家，但安妮塔·莉亚在德国汉堡越来越觉得不安。其中的原因包含了，经济危机和逐渐成长的民族社会主义者的力量，还有她个人因此也感到了失望。1932年夏末，她离开了城市，移居到叙尔特岛（Sylt）。居住地的改变，同样伴随着绘画风格，绘画主题，绘画媒介的改变。在叙尔特岛的日子里，安妮塔·莉亚几乎专注于水彩画。她将自己从几年的真实世界和精细的构图中解救出来，现在她直接将所见内容编译成一幅图画。安妮塔·莉亚在此期间只绘制了少量肖像。岛屿上的风景成为了她新的主题，在此中，可窥见得到她深深的孤单感。她为零落的寒冬环境找到了属于自己的绘画语言，减少了沙滩的调色数量，只用少数色调和柔美的形式赋予其形态。在这些图像中，她放弃了全部的人物，取而代之的是有动物的风景。
虽然安妮塔·莉亚一直对她没有能力继续去工作而感到遗憾，实际上她在叙尔特岛期间的表现却是非常高效的。她再次找到了通往新艺术的表达方式，大自然成为了她感情的表述镜子。
《多雪沙丘中失去的绵羊》，1922–1923年, 纸上水彩, 25 x 29,5 cm. by Anita Rée
英文，图片源自，德国汉堡美术馆。www.hamburger-kunsthalle.de
译文：arvin wei
未经校队，仅供参考。
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