后塞尚的绘画
深受保罗·塞尚的影响，自然物象回归于绘画。通过色彩与形式，在画布上创造一个与之平行的和谐秩序。
画作的核心，在于其显著的装饰性。指向的是艺术最纯粹的功能：即通过线条、色块和空间的精心排布，组织成一个富有节奏和内在逻辑的视觉整体，触动我们的审美情感。
《公鸡》是由明确的色块构成的坚实体积。背景的树林被处理成垂直的、相互交织的块面，这使得公鸡的形象从环境中凸显出来，其姿态的结构感被前所未有地强化了。同样，在《橘色的老虎》中，动物的身体被简化为一个扁平的色块，与背景中重复的笔触形成一种图案化的关系。这只老虎并非存在于一个真实的空间，而是存在于一个由色彩和笔触构成的绘画空间中。
《鲜鱼》放弃了单一的焦点，整个画面被无数条鱼的身体所充满。这并非一堆静物，而是一个由重复的、带有方向性的形体构成的律动表面。我们感受到的，是生命的集体涌动，这种感受完全来自于形式的重复与交织。
《子母鹤》与《双鹿》中，将东方的主题与构成法则相结合。鹤的羽翼、脚爪与身下的红色圆轮，以及背景中程式化的水波纹，共同构成了一个严谨的平面设计。鹿的身体曲线与背景中流动的线条相互呼应，动物与环境融合成一个不可分割的装饰性整体。
《青蛙剑士》带有人格化色彩的作品，兴趣点也并非叙事。他关注的是蛙的身体如何被袍服的几何形态所包裹，以及那柄剑如何以最简洁的直线与十字形稳定住整个画面。《长颈鹿》亦然，其斑点成为画面上的节奏单元，长颈鹿本身则成为一个连接天地色块的垂直结构。
在尺幅最大的《白鸽和鲜花》中，是对复杂构图的驾驭。白鸽、鲜花与彩带在画面中穿梭、缠绕，但毫无混乱之感。通过色彩的呼应和线条的引导，创造出一种类似交响乐般的视觉体验，所有元素都在这个二维平面上找到了自己恰当的位置。
绘画的价值，不在于它描绘了什么，而在于它本身“是”什么。是一个独立的世界、由形式构成的自我满足体。