安吉丽娜·巴尼特（Angelina Banytė）
安吉丽娜·巴尼特（Angelina Banytė）于1949年8月6日出生于马热伊基艾（Mažeikiai）。几年后，全家搬到了帕内韦日斯（Panevėžys）。她先是就读于市内第二小学，后来又进入了一所寄宿体育学校。帕内韦日斯著名的艺术家兼绘画老师佩特拉斯·纳鲁塞维奇乌斯（Petras Naruševičius）注意到了安吉丽娜的才华，建议她的母亲送她去学习艺术。因此，从1961年秋天起，她就读于维尔纽斯MK Čiurlionis艺术学校。安吉丽娜于1968年从艺术学校毕业
。1961年至1974年，安吉丽娜在维尔纽斯艺术学院（现为学院）学习壁画马赛克。当时，很少有学生被录取学习壁画马赛克——只有五位纪念碑画家在安吉丽娜的课程上学习。
学习由索菲娅·维维里特（Sofija Veiverytė）教授指导。安吉丽娜·巴尼特（Angelina Banytė）于1974年成功完成毕业论文——在德鲁斯基宁凯疗养院“戴纳瓦”（Dainava）创作的壁画涂鸦作品《戴纳瓦之乡》（Dainava Country），从此开启了独立的艺术生涯。在20世纪70年代，纪念碑式绘画是一个充满希望的职业。毕业后，这位纪念碑式艺术家知道，伟大的作品正在等待着他。
1976年，安吉丽娜·巴尼特定居克莱佩达。1977年至1983年，她在克莱佩达“戴纳瓦”联合体担任艺术创作员，并担任该联合体艺术委员会成员。
1978年，安吉丽娜成为立陶宛艺术家联盟成员。她于1973年开始参加展览，并于1978年举办了首次个人画展。1981年，安吉丽娜名声大噪：她一夜成名。索菲娅·维维里特教授邀请她的前学生A. 巴尼特和N. 达什科娃共同创作了壁画《我们的土地》（位于维尔纽斯立陶宛农业经济学院会议厅，1978-1980年），三位艺术家因此荣获苏联国家奖。安杰·巴尼特以纪念碑式建筑
艺术家的身份开启了她的职业生涯，并取得了巨大成功。在她二十五年的创作生涯中，她创作了二十幅作品（其中三幅是与他人合作创作的），总面积超过800平方米。她的壁画作品遍布维尔纽斯、德鲁斯基宁凯、克莱佩达、帕兰加和尤克奈奇艾。安杰
·巴尼特的最后一个主要作品是克莱佩达大学人文学院以一本书为主题的一组壁画。
在大型作品和正式订单之间，难免会有停顿。绘画和画架绘画帮助填补了这些空白。
A. Banytė 作品的本质特征是富有表现力的综合性。它体现在构图结构、色彩和谐以及思维和情绪的转换中。艺术家对细节的格外关注，始终保持着和谐的整体感。她的巨幅画作以坚实的结构、“柔和”的形象特征、装饰性和微妙的色彩为特色。A. Banytė 以敏锐的分析眼光观察自然，并在巨幅画作和架上作品中以原创而独特的方式表达自然。在她的作品中，浪漫主义精神与对紧张的现代生活的反思和谐统一。艺术家在尊重传统的同时，大胆地寻求风格和意识形态的创新。
素描：
学院派素描是每位艺术家的必备入门技能。在纪念性艺术中，素描尤为重要。每幅壁画创作前，都会绘制多幅草图，之后再将它们拼贴到真人大小的纸板上——这是与墙壁“战斗”前的最后一个阶段。Angelė
热爱绘画。最近，她的大部分绘画作品都是独立创作，以其即兴创作的精神而引人注目。Angelė 的绘画作品都是快速创作、充满力量的建构性作品。她通常使用木炭、红蜡笔和粉彩进行创作。
静物——物像
Angelė 的静物画应该被称为“物像”。从某种程度上来说，它们令人联想到 17 世纪荷兰画家对物象的尊重。然而，它们丝毫没有荷兰画家的拘谨，也丝毫没有 20 世纪那种“画得比真实更真实”的庸俗追求。
如同人一样，物象有时也能成功融入 Angelė 的画作中。
她对静物画的物象非常挑剔：它们必须外观引人入胜，而其内在意义则在绘画过程中便已获得。
每一件物象在她的手中都独具个性，其特质得以展现。这些作品不仅仅是完美的构图——它们引人入胜，静物画中物象之间的关系有时充满张力，如同一段引人入胜的物象历史的短篇情节。变形赋予静物构图以表现力和动感：圆润的线条在弯曲中变得锐利，锐利的边缘变得柔和……
静物的色彩浓郁而对比鲜明，尽管它们总是薄薄地涂抹，几乎没有强调笔触。曾经，物体几乎失去了色彩，随之而去的还有它们的“物性”。渐渐地，丰富的色彩回归静物，仿佛在讽刺地诉说——看看这个虚假的世界多么美丽。
肖像画
在她没有接到大笔壁画订单的年代，画架绘画对她来说从来不只是一种消遣或轻松的职业。这是一个更自由、更开放、以不同方式诠释现实的机会，因为纪念碑式画家的工作有其自身的、相当严格的要求。渐渐地，这成了她的身份。安杰莱于 1980 年左右开始画肖像画和静物画。第一幅画是她的好朋友、女演员 E. Gaigalaitė 的肖像画。在几十年的时间里，安杰莱创作了一整套克莱佩达知识分子代表人物的肖像画。
接到订单后，这位艺术家也尝试了历史肖像画。这就是小立陶宛文化人物——克里斯蒂约纳斯·多奈莱蒂斯、马蒂纳斯·马日维达斯、伊娃·西蒙奈蒂特和维杜纳斯——的肖像画。
安吉尔·班尼特 (Angelė Banytė) 是一位肖像画家，她拥有一种独特的气质——能够发现并揭示一个人自身尚不了解的特质，将现实精神化。
最令人称奇的是，她创作时不带任何奉承或修饰。安吉尔·班尼特的绘画富有建设性、通透性、轻盈感，精准刻画人物，与委托创作的作品截然不同。
走向抽象。构图
构图是安吉尔·班尼特（Angelė Banytė）纪念性绘画的直接延续，某种程度上是其精髓。它们源于20世纪90年代初对“墙”的渴望。
纪念性绘画的特殊性要求对图像进行特定的处理，而湿壁画通常在形式和色彩、思想概括和装饰性方案方面都存在诸多限制。
安吉尔的架上绘画中，与多层绘画技法并行不悖的装饰性原则自然而然地存在。
渐渐地，人物和物体较为写实的形态和丰富的色彩逐渐被半抽象、消色差的结构所取代。只剩下一些线索，从中可以猜测出鸟、鱼、冰、火舌等普遍存在的图案。这是她创作中一段专注和探索新事物的特殊时期，被称为“静默绘画”时期。
在尝试了“湿壁画”的色彩和形式后，画家逐渐将浓烈的色彩回归到她的构图中，但作为新体验的标志，一种静谧感和一种与现实格格不入的疏离感依然存在。即使是最近流行的装饰，通过静物画中复杂的织物图案线条来表达，也仿佛是对真实现实的回响。A
. Banytė 的构图、肖像和静物画都体现着形式、色彩和思想的统一冲动，整体总是让人联想到她的不朽之作。Angelė
常套用一句东方谚语：“我不是我想要成为的样子，我是我无法成为的样子。” 然而，她那些展现非凡才华的作品，却蕴含着更深的感悟。
文本作者：Kristina Jokubavičienė
转载自：https://www.sena.biblioteka.lt/lt/daile/angelina-banyte
念碑式艺术家安吉丽娜·巴尼特甚至在梦中看到过壁画
安吉丽娜·巴尼特的回顾展在立陶宛国家艺术博物馆的普拉纳斯·多姆萨蒂斯画廊举行，涵盖了这位当代壁画和马赛克经典艺术家五十多年的创作历程，涵盖了从壁画到肖像、静物和抽象画等各种风格。壁画项目、草稿和草图将观众带入艺术家的创作实验室。
“工作的时候，你还年轻，不会去想事情对你来说是容易还是困难。早上起床，你又可以开车了。夏天已经从我的人生履历中抹去了——我以前画壁画。那时候，很难与人沟通，我变得紧张、疲惫。创作壁画对身心来说都极其艰难，紧张感始终如一。我不停地想，是灰泥干了，还是颜料滴了下来。我的工作只是为了建筑。如果没有壁画的墙壁，就没有我。”纪念碑式艺术家A. Banytė回顾过去说道。
创造力——自从我学习以来
来自克莱佩达的A.巴尼特创作了数十幅壁画，是这一艺术领域最具生产力的代表人物之一。然而，与其他创作大型壁画和马赛克作品的艺术家一样，近几十年来，她的客户对她并不友善。回顾此事，展览策展人、艺术评论家拉穆特·拉赫莱维契乌特（Ramutė Rachlevičiūtė）惋惜地表示，A.巴尼特或许是立陶宛最后一位伟大的纪念碑式艺术家了。
这位来自马热基艾的艺术家对自己的命运毫不抱怨。抵达首都后，她毕业于立陶宛国立艺术学院（MK Čiurlionis Art School），她的论文导师是画家维陶塔斯·西普利雅乌斯卡斯（Vytautas Ciplijauskas）。进入立陶宛国立艺术学院后，她师从索菲娅·维韦里特（Sofija Veiverytė）教授，并在该学院学习期间创作了壁画《庆典》，可惜这幅作品未能保存下来。
“毕业后，订单接踵而至。那时候，用壁画和马赛克装饰新建的行政大楼、医院和学校的内部是很常见的事。有一段时间，甚至连喘息的时间都没有。”A.Banytė回忆起自己职业生涯的起步。
这位艺术家为德鲁斯基宁凯“Dainava”疗养院和帕兰加“Gintara”疗养院创作了她的首批刻画壁画。在克莱佩达，大约有十栋用途各异的建筑装饰着她的十幅壁画。S.Banytė认为自己为这座港口城市的爱德华·巴尔西斯艺术学校创作的壁画非常出色，而为大学医院创作的壁画“药”也让她感到满意。
它们没有描绘锤子和镰刀
A.Banytė 最著名的作品或许是为农业学院创作的彩色壁画《我们的土地》，这幅作品由他与同为学生的艺术家 Natalija Daškova 和 Sofija Veiverytė 共同创作。这幅占地 248 平方米的巨作，充满民族志精神，耗时两年完成。它不仅在立陶宛引起了轰动——1981 年，创作者还荣获了当时享有盛誉的苏联国家奖。
这位艺术家并不后悔获得这样的奖项。在苏联时期，来自莫斯科的委托并没有限制她的自由，她也不再需要描绘锤子和镰刀。在A.Banytė看来，她的一些纪念碑艺术家同行在谈到当时所经历的意识形态压迫时，似乎在强调色彩的浓重。
“我们在S. Veiverytė的作品中看不到任何共产主义的影子，尽管其他艺术家，即使在重新获得独立的前夕，也愿意描绘列宁在维尔纽斯的时光。如果艺术家本人不愿意，那么什么也做不了，”A. Banytė坚信道。
为这座港口城市钟表博物馆创作的彩色壁画《时间与克莱佩达》是A.Banytė的另一件引人注目的作品，它由艺术家Juozas Vosylius和设计师Romualdas Martinkus共同创作。她令人印象深刻的壁画《天父》则装饰着克莱佩达的和平之后圣母教堂。
他在画架前休息了一下
后来，纪念碑艺术家们迎来了艰难的时期——大家都不知不觉地忘记了壁画，只有新教堂和小教堂的建造者们还记得它。A. 巴尼特非常怀念她平日的工作，就连她的老师S. 维维里特的话语也无法驱散她的悲伤：“这样的兴衰也曾发生过。壁画艺术诞生于原始社会时期，它将永远被需要。”
这位艺术家找到了一条出路——她用架上绘画填补了短暂的停顿。在为克莱佩达戏剧院演员埃琳娜·盖加莱特、柳博米尔斯·劳切维丘斯和导演波维拉斯·盖迪斯创作肖像后，她相信自己的力量，并投身于一个全新的创作领域。此次回顾展中展出的她的画作，以独特的方式反映了她对丰碑式形式和理念的渴望。
“我喜欢古老的事物，但不喜欢风景。我观察自然，生活在其中，其他一切都只是谜语，是我们周围现实的枯燥图像。我避免夸张的抒情、姿势和陈旧的符号，”A. Banytė说道，她的壁画和绘画风格都极具辨识度。
她对自己的评价甚至比评论家们更加严格：“我总觉得自己还没有展现出自己的实力，还没有尽我所能。很多事情都取决于具体的地点、空间，当然还有客户对艺术与建筑融合的态度。我经常不得不匆忙完成工作，没有足够的时间去完善我的想法。”
艺术家暂时放下画架前的壁画创作这一基本工作，只想着壁画，甚至在梦中见到它们。
新教堂的马赛克
R. Rachlevičiūtė 将 A. Banytė 归类为无需画架的巨幅画家：“她站在墙边，仿佛置身于画架前。对于一位纯粹的绘画大师来说，哪怕几平方米的空间也算不上什么，但对于她这样一个脆弱的女性来说，她必须掌控广阔的领域。慢慢地，在技术和艺术家体力允许的范围内，壁画、刻画和马赛克作品便会出现在墙上。”
A.Banytė 的最后作品之一是位于克莱佩达新圣方济各教堂正面的马赛克画《圣母玛利亚——诸圣与病人的守护神》。尽管自米开朗基罗用马赛克和壁画绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶以来，马赛克和壁画的创作技法并没有太大变化，但这一次艺术家不再需要搭建脚手架。
A.Banytė 以方济各会士所倡导的肖像画主题为基础创作了一系列绘画作品。在六个月的时间里，这些作品被意大利拉文纳拜占庭马赛克工坊的大师们转化为艺术品。每一块微小、色彩各异的方形马赛克（透明、着色、颜料玻璃和不透明玻璃）都是手工制作的。这幅马赛克由“Vakarų kėtis aidas”公司安装在教堂正面。“马赛克壁画不能像绘画一样挂在墙上，然后搬到展厅里，”正在P. Domšaitis画廊展出其作品的A.Banytė感叹道。此次展览展出了A.Banytė五十年来为各种建筑创作的壁画和马赛克的模型、草图、素描和油画——这些仅仅是这位艺术家巨作的冰山一角。